Cabeza de Moog !

Volvemos a los buenos discos brasileros y este trabajo (y esta banda) referencia a lo más puro del estilo brazuca en lo que hace al progresivo; me refiero a su inclinación por el progresivo sinfónico. Con influencias de Yes, IQ, Pendragon y mucho de Renaissance. Sí, hay algunas referencias importantes, pero creo que la principal es el Magenta. No sólo porque algunos de los riffs son casi estafas del álbum "Revolutions", sino porque además tiene esa mezcla de sinfónico y Neo-prog que a uno lo hace dudar del estilo al que corresponde el trabajo. En todo caso, Arion es una espectacular banda brasilera de progresivo sinfónico con inclinación neo y un solo trabajo. En principio, no hay que confundirlos con un grupo metalero del mismo nombre, estos tipos fueron teloneros de Focus en la gira por Brasil el 2002. Y no es para menos, tienen un alto nivel de maestría musical y una excelente voz femenina aunque lamentablemente cantan en inglés, salvo el último tema "Naturaleza Místi

Volvemos con lo mejor del rock latinoamericano y con ello vamos otra vez a México, desde donde sale esta banda de nombre raro y música preciosa que nos entrega uno de los mejores discos que ha salido este año. Artefactron es una banda relativamente nueva de rock progresivo, y presentamos en el blog cabeza su disco debut, aunque uno podría sospechar que se trata de algunos veteranos de los años 70 u 80 que vienen trabajando juntos desde hace décadas; pero solo han estado juntos durante unos pocos años y les ha alcanzado para crear un disco de calidad singular y que recuerda a las grandes y clásicas bandas italianas. Bien producido, con muy lindo arte gráfico, con composiciones cuidadas llenas de buen gusto y grandes interpretaciones, los invito a conocerlos y sorprenderse. ¡Muy recomendado! Artista: Artefactron Álbum: Artefactron Año: 2022 Género: Rock sinfónico Duración: 54:56 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México Surgida de los bajos fondos del under del

Seguimos con los mejor del prog mexicano gracias a Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral, y ahora... ¿A qué podría sonar una mezcla de Chac Mool con Iconoclasta (dos de los grupos legendarios del rock progresivo mexicano)?, ¡pues al PUENTE DE ALVARADO!. Este grupo es el proyecto conjunto de Carlos Alvarado, el tecladista y fundador de Chac Mool, y de Ricardo Moreno, guitarrista de Iconoclasta, donde también interviene el gran baterista de Iconoclasta Víctor Baldovinos, en un disco interesantísmo donde el concepto gira en su totalidad alrededor de la historia de México. Un supergrupo que recordamos en el blog cabezón y está por estos espacios desde el comienzo mismo de Cabeza de Moog!. Disfruten! Artista: El Puente De Alvarado Álbum: Conquista y Destrucción de México-Tenochtitlán Año: 1996 Género: Hard rock sinfónico Nacionalidad: México   Otro aporte de Carlos Mora devenido de nuestro querido espacio Viaje al Espacio Visceral , en su enorme recorrida p

Y seguimos con lo mejorcito del progresivo mexicano y aquí con el quinto álbum de Sonus Umbra), donde todos los ingredientes están presentes: la duración, los desarrollos instrumentales, armonías sinfónicas, siempre con esa guitarra acústica que sirve de hilo conductor a través de temas que alternan pasajes folklóricos tranquilos y desarrollos progresivos más enérgicos hasta una composición final puramente acústica. En la más pura tradición del género, lleno de buen gusto, dando por resultado un disco especial, potente y delicado, todo al mismo tiempo, e ideal para ir cerrando otra semana, aunque corta no menos intensa, en el blog cabeza. Y por si no se dieron cuenta, este es otro disco que les recomiendo sobremanera, quedará en ustedes si me hacen caso y lo escuchan, los únicos que saldrán beneficiados serán sus oídos ávidos de buena música.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Winter Soulstice Año: 2013 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 71:44 Nacionalidad: México

Y viene otro disco de Sonus Umbra (el tercero de su discografía) para que disfruten a lo grande, en veinte tracks que suman más de una hora de duración en total plasmado en un álbum conceptual tipo suite que transita con total fluidez, mostrando una banda embarcada en un rock progresivo oscuro, con una voz femenina y otra masculina como protagonistas (hubo bastante cambio de personal en este disco), con una tapa y un arte gráfico con una estética muy Tool y bastante intenso líricamente, algo que forma parte de la esencia de la agrupación. En definitiva, otro trabajo rebosante de poder emocional, solidez rítmica, excelentes armonías vocales, solos de buen gusto y belleza, feroces duelos de teclado y guitarra y con muchas ideas e imaginación dando vueltas y engrandeciendo el resultado final, que resulta de una combinación bien equilibrada de belleza y complejidad. Fácil de escuchar y de engancharse con él, es otra de las adiciones que no pueden faltar en el blog cabeza.   Artista: Sonu

Y también continuamos con lo mejor de tierras aztecas, y ya la semana pasada comenzamos a recordar a u na banda que se fundó originalmente en México, que se mudó a EEUU y cambiaron sus miembros salvo el líder, que lleva adelante su propuesta. Un disco con un concepto que nos habla del control social, de un mundo que nos vigila, de libertades individuales recortadas, de opresión ante la vista del Gran Hermano: "Panopticon" es una sistema arquitectónico que permite el control de los prisionetos en institutos carcelarios. Grandes desarrollos musicales, espectaculares instrumentaciones, flautas que recuerdan a Jethro Tull mezclado con King Crimson y conceptos a lo Roger Waters para un rock progresivo máxima intensidad. Un muy buen logrado concepto de recuerda a "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, una instrumentación excelente para un disco muy muy recomendable. Artista: Sonus Umbra Álbum: Beyond The Panopticon Año: 2016 Género: Rock sinfónico / Crossover prog

¿Alguna vez has oído hablar del Vértigo Espiritual? Más del mejor rock progresivo mexicano y ahora tienen, de nuevo, la oportunidad de conocer y disfrutar de una muy buena banda mexicana casi desconocida en estas tierras. El segundo álbum de Sonus Umbra luego del buen debut y, en muchos sentidos, este álbum está más pulido que el primero y, en algunos aspectos, más crudo, ya que si bien el sonido sigue siendo decididamente rock progresivo orientado a sus "raíces" con un timbre melancólico, canciones que son de tiempo medio con relleno acústico y adornos atmosféricos pero que esta vez se convierten en temas musicales mucho más poderosos, con un toque metálico y crudo en la instrumentación, pero siempre altamente melódico.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Spiritual Vertigo Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 61:35 Nacionalidad: México Interesantísima muestra de buen progresivo con raíces clásicas, casi sinfónicas, y sonido moderno, y ahora

En nuestro espacio sobre el mejor rock mexicano vamos a revivir a la banda de Luis Nasser, me refiero a los mexicanos de Sonus Umbra con su progresivo fácil de digerir y de escuchar, y que si no los escucharon ahora lo pueden solucionar fácilmente. Su música puede describirse como una mezcla de sinfónica y neoprogresiva, con toques tanto de AOR como de música latinoamericana. Sin embargo, tiene esa sensación melancólica, casi gótica, que no suele prevalecer entre grupos del mismo estilo, con una sensación general es bastante suave, con voces tanto femeninas como masculinas, buenas melodías que los emparenta con bandas como Camel, Marillion y Pink Floyd, muchas guitarras acústicas e influencias un tanto más pesadas a lo Rush en algunos tramos. Un lindo disco pero cuyo resultado no se compara con los próximos trabajos que realizaría la banda y que presentaremos de aquí en más... Artista: Sonus Umbra Álbum: Snapshots from Limbo Año: 2000 Género: Rock sinfónico / Crossover prog D

Y en nuestra sección de buena música brasilera no podíamos olvidarnos de otra sorpresita del blog cabezón: acá van los mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda pero en versión brazuca, interpretada por la Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo y la Coral da Universidade Livre de Música, con dirección de Mônica Giardini (Doctor y Magíster en musicología de la Universidad de São Paulo), donde se realiza un trabajo exquisito y vigoroso en la interpretación de la famosa obra del platinado Rick Wakeman, en en una versión en vivo muy fresca, cuidada y vigorosa, además de extraña, ya que así suenan los versos del Rey recitados en portugués (no así sus canciones, cantadas en inglés), y de yapa, el "Pirates" de Emerson, Lake & Palmer. Grabado en vivo en Sesc Vila Mariana en el 2001. Reviviendo una obra que ya es un clásico, recomendamos que disfruten esta obra como se merece! Artista: Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo Álbum: O

Más progresivo brasilero para continuar con el festival. Ayer publicamos un enorme y gigantesco trabajo de estos hermanos brasileros Venegas, y ahora vamos con otro disco salido ese mismo año 2020. En este caso, esto es mucho más humilde, creado y ejecutado solo por uno de ellos (Paulo Venegas a cargo de todos los instrumentos y la composición) más el acompañamiento de dos coristas, siendo un trabajo minimalista, ambiental, atmosférico, climático, muy genesiano y floydeano, donde las orquestaciones son relevantes, ampliando el espectro de los temas. 5 temas componen este disco, entre las que están 3 largas suites genesianas de 16, 29 y 22 minutos, lo que nos da una idea del carácter setentero de toda la obra, y es que en realidad estas composiciones se crearon hace cerca de cincuenta años, y en su momento no pudieron concretarse y plasmarse en un registro como era la idea, así que el proyecto se guardó en un cajón y se cultivó la paciencia hasta el pandémico 2020. En definitiva, si

Ya presentamos a estos dos brasileros que hacen un rock sinfónico de excelente factura, y fue con su disco debut. Ahora "Peace" los muestra en un álbum conceptual en el formato de un CD doble: veintitrés temas, dos horas y veintisiete minutos. Un disco que condensa dos años de intensa investigación sobre el interminable tema de la "guerra y la paz" repasando una serie de hechos históricos, desde 1890 hasta la actualidad, hechos que fueron recreados tratando de encontrar un hilo conductor y apuntando al futuro de todos nosotros, que en el mejor de los casos es un futuro incierto, desconocido, pero lo cierto es que el hombre es capaz de realizar hermosos sueños en medio de terribles pesadillas. Una muy ambiciosa obra magna de rock progresivo de primera clase, llenos de buenos músicos invitados. Y otro trabajo venido desde Brasil, y parece que hoy hace más falta que nunca. Muy buen disco lleno de música, de historia y de conceptos. En definitiva, una pequeña (y eno

Seguimos con el festival de progresivo brasilero y recordamos el primer trabajo discográfico de un grupo compuesto por dos hermanos de Porto Alegre, Brasil. Muchos estilos musicales para un sabroso rock sinfónico, con una lírica situada en épocas de esclavitud y falta total del concepto de los derechos humanos. A lo largo de las canciones, "Minor" habla sobre la vida, el afecto, el miedo, el sufrimiento y su búsqueda en la búsqueda de escapar de la esclavitud, con el marco creado desde un dramatismo sinfónico muy cinemático y con mucho aire a Genesis. Ars Pro Vita quiere contar su historia... para que no vuelva a suceder nunca más, aunque sigue sucediendo todos los días en todas partes del mundo. Todo un descubrimiento en el amplio escenario del rock progresivo latinoamericano. Artista: Ars Pro Vita Álbum: Minor Año: 2017 Género: Rock sinfónico Referencia: Discogs Duración: 56:31 Nacionalidad: Brasil Este complejo proyecto de rock progresivo sinfónico es el t

Otro disco de Vitral en el marco de lo mejor del rock brasilero. Ahora con "Os Loucos", álbum de 8 tracks donde retoman su querido progresivo sinfónico. Y al escuchar este último trabajo de Vitral, se puede notar la inserción a gran escala de sintetizadores, mucho más que en el álbum anterior, y también suena más pesado y épico. Un disco totalmente instrumental, bien grabado, agradable de escuchar. Se nota un toque más brasileño en algunos matices donde entran la flauta y el piano, con sonoridades más brazucas. "Os Loucos" se lanzó cuarenta años después de la creación del grupo, y mucha agua ha pasado bajo el puente, pero la continuación de "Entre As Estrelas" está aquí y continúa con la tradición clásica del grupo, su pomposo rock sinfónico lleno de sintes y flautas, pero ahora con su estilo más potenciado aún y algunos toques de música popular brasilera para amenizar la velada. Ideal para los amantes del rock sinfónico, si ese es tu caso, no podés ig

Muy buen rock sinfónico made in Brasil (me corrijo: excelente lo describe mejor), y es sabido de ue los brasileros son muy dados a este estilo y que además les sale muy bien. En el estilo pomposo similar a la de sus paisanos Quaterna Réquiem, pero también escucharás mucho ELP, PFM, Yes, Camel, Mike Oldfield, los argentinos Nexus o los polacos Collage en un progresivo sinfónico, a veces cercano al neo-progresivo, totalmente instrumental y muy melodioso, pomposo (bien al estilo brazuca), con alta calidad técnica y estilizado. Si lo tuyo es el rock sinfónico, no te podés perder este trabajo!. Tres temas entre los que se encuentra la suite principal de casi una hora de duración. Muy recomendado. Artista: Vitral Álbum: Entre As Estrelas Año: 2017 Género: Rock sinfónico Duración: 64:29 Nacionalidad: Brasil La banda brasileña de progresivo sinfónico Vitral es muy buena en lo que hacen, que puede que no se considere "reinventar el progresivo" sino desarrollarse sobre

Quizás este sea uno de los disco más infravalorados de la historia musical brasilera,  una colaboración entre la voz femenina de Analu Paredes y el guitarrista y compositor Arthur Nogueira que da como resultado una mezcla de música popular brasileña con elementos folk y progresivos, ideal para quienes gusten de la voz de Annie Haslam y la música de Quidam, Renaissance y Sagrado Coração da Terra, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. Acompañados de verdaderos héroes y genios de la música brasilera como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Marcus Viana, además de muchos otros buenos artistas invitados, para generar una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, cantado en portugués y armando una obra universal y eterna que ha pasado desapercibida para el mercado. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, y menos si revisamos lo mejor de la música brasilera. Artista: Projeto Caleidoscopio Álbum: Carrossel Año: 2002 G