Búsqueda cabezona

viernes, 24 de noviembre de 2017

The Astral Platypus - Last Sunday Dawn (1967-2017)

Develamos el misterio que iniciamos con la entrada titulada "¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de Internet?". Nacidos como una parodia nacida en Buenos Aires agrupados como La Resistencia Progresiva Argentina al mejor estilo sátira de Capusotto, hoy viernes 24 La Resistencia Progresiva Argentina lanzó el primer capitulo del documental que cuenta la historia de esta banda parodia al rock progresivo creada por músicos de toda la comunidad argentina. The Astral Platypus es una banda parodia al rock progresivo, formada por músicos de la comunidad, que despliega todo su humor en un documental falso narrando la historia de la banda como así también sus primeros dos álbumes. Aquí, la supuesta historia de unos Pomelos del rock progresivo: mensajes subliminales, pactos con el diablo, la CIA, música pretenciosa, Sectas milenarias que secretamente controlan el mundo...
No te pierdas la miniserie que cuenta la historia de los "verdaderos padres" del rock progresivo, que fueron borrados de internet por un conflicto con su discográfica, y recién ahora pueden contar sus verdades. Imperdible para cualquier fan del prog y el humor capusotteano!


Artista: The Astral Platypus
Álbum: Last Sunday Dawn
Año: 1967-2017
Género: Sátira / Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina



Pueden escuchar estas supuestas producciones de una exitosa banda progresiva de los setentas en su espacio de Bandcamp


Gnidrolog - In Spite of Harry's Toenail (1972)

Surgida de los mismos semilleros de los que nacieron los grandes clásicos del prog inglés de fines de los 60 y principios de los 70, Gnidrolog es una de las bandas que se quedó, quizás injustamente, en el camino. Una propuesta entre hippie (psicodélica) y progresiva, compleja y natural a la vez, que alternó con gigantes como Soft Machine, Gentle Giant, Magma y King Crimson, pero que no logró trascender por “falta de éxito comercial”, probablemente por el deficiente manejo del sello discográfico con que firmó, y quizá también porque le faltó un mejor productor... ¿Quién sabe? Van estos posts para que lxs lectorxs de Cabeza de Moog juzguen. Probablemente nos convertiremos en uno más de los homenajes que llevaron a los hermanos Goldring a revivir su banda treinta años después.

Artista: Gnidrolog
Álbum: In Spite of Harry's Toenails
Año: 1972
Género: Rock progresivo / psicodelia / sinfónico
Duración: 1:08:33
Nacionalidad: Inglaterra


Los gemelos Stewart y Colin Goldring, que desde niños habían conocido escenarios y contaban con una sólida formación musical, arrancaron en Londres su breve aventura hacia 1969, reunidos con Peter Cowling y Nigel Pegrum. Para cuando firmaron con la RCA, esta disquera ya había descartado su sello “progresivo”, Neon, con el que había buscado competir con los exitosos Harvest (de EMI) y Vertigo (de Phonogram), por lo que el manejo de distribución, difusión y mercado de Gnidrolog, ciertamente más experimentales que muchos otros, nacía debilitado. No llegaron a los números de ventas que la empresa esperaba y se quedaron en el camino, pero esto no significa que sus aportes al género fueran desdeñables. Lo que vamos a escuchar en los cuatro discos de Gnidrolog que existen (y que iremos posteando acá) prueba que se trataba de músicos con tanta valía como la de sus contemporáneos más exitosos. No son completos extraños en el blog; una búsqueda local nos los muestra presentes en algunas entradas, especialmente en la de los tanos Areknamés (Love Hate Round Trip), que hacen un cover de “Snails”, del disco que comentamos hoy, pero tiendo a creer que era una ausencia importante, así que con este post comenzamos a hacerle justicia a una banda que la historia trató mal. Música estupenda, virtuosismo en la ejecución, letras inteligentes, fusiones originales, pero quizás cierto déficit de limpieza y voces demasiado rasposas y tipludas... ¡Juzguen ustedes!





David Cross - Closer Than Skin (2005)

Seguimos con esta seguidilla de David Cross gracias al cabezón Jorge. Más rockero, menos crimsoniano, pero a los que les gusta el violín en el rock, tocado por un capo con el señor Cross seguramente les va a gustar... Otro gran disco del ex King Crimson, un álbum de rock progresivo moderno tomando referencias de un rango sonoro mucho más amplio que simplemente el King Crimson de hace 40 años, canciones desenfadas y emocionantes, con un Cross que siempre está tratando de traspasar fronteras y llegar a nuevos territorios un poco más allá de los límites del rock y hasta sobresaliendo de ellos. Otro disquito recomendado para el fin de semana. Muy pero muy recomendado!

Artista: David Cross
Álbum: Closer Than Skin
Año: 2005
Género: Progresivo Ecléctico
Duración: 59:34
Nacionalidad: Inglaterra


Ojo, este no es uno de estos trabajo que son solo para una élite, o aquellos otros en los que tienes que sufrir trece escuchas repetidas para comenzar a disfrutarlo, no no. Este es un buen álbum que tiene mucho que ofrecer y lo ofrece directamente desde la primera vez que le das Play, y que recorre múltiples elementos, desde el rock hasta la música árabe, el jazz fusión, creando un estilo que no es tan fácil de describir y que hace que todo sea nuevo y original.
En general, este es un muy buen álbum y los invito otra vez a disfrutar de otra gema casi perdida que revive (con el lugar que corresponde) en el blog cabezón.

Es innumerable la cantidad de grandes músicos que en su momento formaron parte de una agrupación exitosa y luego de separarse de la misma, prácticamente caen en el anonimato aun desarrollando una carrera solista al menos digna. Lo peor de todo, es que el prestigio y renombre del grupo muchas veces se debe a la participación de o los ex- musicos intervinientes, quienes con su talento hicieron posible el desarrollo y la identidad musical, y en la mayoría de los casos, la agrupación siguió adelante y beneficiandose por la gloria lograda en su pasado. La lista de músicos que vivieron esa situación sería muy extensa. Y viene al caso el nombre de este virtuoso músico que es David Cross.
Cross formó parte de los miticos King Crimson en la que para mi fue su etapa mas exitosa, participando como miembro estable en la grabacion de "Lark's Tongues in Aspic" (1973) y "Starless and Bible Black" (1974), siendo invitado en "Red" (1974). Quienes conocen la trayectoria de Crimson, conocen perfectamente la trascendencia de estos albumes. Para mí, estas obras elevaron la categoría del Rock Progresivo a un estrato superior. Y la presencia de David Cross en violín y ocasionales teclados tuvo vital trascendencia en el sonido logrado por el grupo. Su virtuosismo y buen gusto fueron una pieza clave en el demoledor grupo de entonces, caracterizado por sus soberbias presentaciones en vivo, las cuales tenian extensos pasajes de improvisación que ni antes ni después el grupo logró igualar.
Luedo de su partida del Rey Carmesi, David inició una carrera solista con altos y bajos, llegando a la grabación de este "Closer than skin" registrado con su joven banda de ignotos y talentosos músicos jóvenes, quienes lograron un soberbio álbum de Rock Progresivo totalmente acorde a nuestros tiempos. Un verdadero lujo y sorpresa fue para los amantes del género esta obra, ya que nos reencontramos con un viejo prócer del género gozando de excelente salud musical. Son 10 temas compactos y demoledores, con un buen gusto y musicalidad que extrañabamos en la actualidad. Es una obra propia de un artesano que no reniega de su origen musical. Al contrario, lo actualiza de tal forma que suena bien a Crimson en el 2006.
Vaya como cierre de este comentario un humilde homenaje a David Cross y por extension a todos aquellos músicos en similar situacion artistica que este músico. La gran mayoría perdidos en el desconocimiento del público pero seguramente manteniendo su arte para pocos. Pero aun así, el legado musical es lo que vale y aun siendo un grupo minúsculo de oyentes, agradecemos la constancia de los verdaeros artistas que ni mas ni menos, nos alegran la vida.
Astor





Spock's Beard - Snow (2002)

Y ya que empezamos la semana con el "Snow Live" no podemos dejar de lado el "Snow" original, 26 temas en este disco doble para terminar la semana como la empezamos. Un disco que es casi como una leyenda en la música progresiva yanky, disco doble conceptual que no tiene desperdicio, y uno de los que marcó una nueva sonoridad más moderna dentro del progresivo, y que sirve para que nos adentremos un poco a algunos grupos de este estilo ¿porqué no la semana que viene? Así que sirva esta presentación de Spock's Beard para traerles algunos grupos actuales que realmente están geniales... Porque no solamente del pasado vive el buen oído!

Artista: Spock's Beard
Álbum: Snow
Año: 2002
Género: Rock progresivo / Rock sinfónico
Duración: 114:32
Nacionalidad: EEUU



Este grupo californiano comenzó su andadura en 1992, todos sus miembros eran ya consumados profesionales del mundillo de la música, por ejemplo Nick D'Virgilio habia llegado a grabar la batería con Genesis en el "Calling All Stations" concretamente en cuatro temas (4, 6, 8 y 9), aparte de tocar con gente del mundillo pop como Tears for Fears o Manhattan Transfer. Tambien mencionar que Dave Meros sigue tocando y promocionando las giras con Eric Burdon.
El estilo de Spock's Beard es un rock progresivo con referencias a los 70's, influenciado por grupos de la talla de Gentle Giant o Genesis, resaltando en especial las agradables, complejas armonias y juegos vocales ejecutados por Neal Morse y el hammond de Ryo Okumoto, que por cierto en los conciertos es todo un espectaculo verlo, y Neal Morse es el alma mater del grupo y componente de la mayoria de las letras.
Juan Mellado

Aclaro, no tengo mucho que agregar a lo que ya escribí en el "Snow Live", así que simplemente recomendarles que conozcan este gran disco, mientras les prometo otras grandes obras de estos artistas.




jueves, 23 de noviembre de 2017

Crónica de una Muerte Anunciada: Nuestra Próxima Crisis

Hace poco le decían "Campaña Bu" ¿se acuerdan?. Sobre el lomo ya tenemos décadas de ser los cobayos de los experimentos de los Chicago Boys, experimentos cuyos resultados siempre nos demuestra esa costumbre que tiene la realidad de equivocarse. El artículo que voy a copiar acá es un análisis técnico de la política del Banco Central. Desde que apareció en el diario Ambito, hace casi una semana, provocó inquietud en los niveles de decisión política, del oficialismo y de la oposición. Porque el autor, Carlos Alfredo Rodríguez, no es un economista marxista o de la Cámpora, es un académico y economista ortodoxo de prestigio: rector fundador de la Universidad del CEMA desde 1994 hasta ahora, se doctoró en economía en la Universidad de Chicago en 1973. Y entre 1973 y 1978 fue docente en la Universidad de Columbia en Nueva York. Se puede decir que ha traído la pura doctrina de Milton Friedman a estas pampas del Sur.
Y está diciendo que la actual política monetaria emprendida por Corporación Cambiemos S.A., endeudamiento externo incluido, termina en un estallido similar a los de 1982, 1989 o 2001, si no la cambian ya. ¿Se dan cuenta porqué hay gente que se ha puesto nerviosa?


Y recomiendo el esfuerzo de su lectura también a los que no son economistas, aunque tenga algunos términos demasiado técnicos. Porque después de todo, Carlos Alfredo Rodríguez de economía sabe, aunque uno esté totalmente en desacuerdo con sus políticas y sus objetivos. Para tener en cuenta sus advertencias, y para prever las políticas alternativas a que puede recurrir el establishment, si las actuales, como prevé, fallan.
Después de todo, los reveses que sufre el capitalismo son múltiples y se necesita estar ciego para no percibirlos. Más si quienes tienen las riendas son unos tarambanas ambiciosos como los CEOs de Corporación Cambiemos y su junta gatuna. Las decisiones políticas se toman ahora por las élites de las corporaciones, bancos y otros agentes de los mercados financieros.

Después de todo, el triunfo enfermo de Corporación Cambiemos reside en haber eliminado a la oposición para mantener operando un sistema disfuncional y a todas luces injusto. Pero ese éxito marca al mismo tiempo el principio del crepúsculo. Esta nota, escrita desde el mismo centro del capitalismo, demuestra que (como dijimos en las notas pasadas, quizás desde otro punto de vista) esta fase neoliberal (a la que llamo capitalismo-fascista) ha dejado de ser el parte de una sociedad democrática, justa y estable.

De todas maneras... yo me pregunto ¿tanto despelote para decir que van a volver a devaluar?. Pero más allá de lo cosmético, a lo que verdaderamente hay que atender es a una nueva crisis a escala global, ya anunciada en varios lugares, como acá y acullá, hoy estamos endeudados hasta el cuello y sin blindaje para esta posible explosión de la burbuja global, que según dicen las malas lenguas está a la vuelta de la esquina.



David Cross & Robert Fripp - Starless Starlight (2015)


Nuestro amigo Jorge nos hace revivir un disco David Cross y Robert Fripp que el Mago Alberto ya nos había traído anteriormente, los músicos publicaron un disco con temas de la etapa setentera de King Crimson, aquí el Mago Alberto lo reseña, para placer de varios cabezones.

Artista: David Cross & Robert Fripp
Álbum: Starless Starlight
Año: 2015
Género: Jazz Rock / Fusion
Duración: 55:42
Nacionalidad: Inglaterra


No voy a detenerme mucho en preámbulos, primero porque mucha falta no hace y luego porque hay varios que escriben su reseña que traigo a continuación, empezando por el comentario de nuestro querido Mago Alberto.


Este material es casi exclusivamente para los cabezones crimsonianos, por cuanto los señores Cross y Fripp se encargan de reversionarse a si mismos y toman a Starless como punta de lanza para ello, el resultado a estas alturas no permite el mas mínimo análisis, esto es Crimson de pura cepa.
Prolijidad, sonido purísimo, atmósferas estratosféricas, y un puñado de tracks que harán que los fanas salten de alegría (y acá hay unos cuantos), no hay mucho para reseñar porque el talento de estos señores mayores se ve reflejado a cada segundo y se nota que este tipo de trabajos solo lo realizan por extremo placer.
Menciono particularmente como una referencia actual el último trabajo de King Crimson, un disco triple con un blue ray incluido donde Fripp y compañía reversionan sus clásicos y realmente te vuelan la peluca, un disco imperdible, no se si mandarselo al Vampiro, pero a quien le interese me lo pide por acá.
Disco especial para poner al palo cerrar los ojos y dejarse llevar, no se lo pierdan.
Mago Alberto



14 Bis - II (1980)


Y ya que empezamos el día con Hermeto... ¿Qué les parece si seguimos con Brasil?. Para presentarles a 14 Bis, una banda de rock progresivo pero bien en la onda brazuca, con mezcla de bossa nova y bastante pop, y los presentamos con su segundo disco titulado justamente "II". Con un estilo entre Camel, Gal Costa, Lito Vitale, Beatles, Milton Nascimento (quien partiipa en éste disco como invitado) y Tom Zé (sin pretender ser demasiado exacto, aclaro) pero con innovaciones armónicas, vocales e instrumentales. Luego de este disco, la banda comenzaría a cambiar poco a poco su estilo, deslizándose hacia un Pop-Rock radial pero de notable calidad, llegando así a su cuarto álbum "Além Paraíso" (1982) donde culminarían su carrera artística. En todo caso, una disco y una banda muy interesantes para conocer.

Artista: 14 Bis
Álbum: 14 Bis II
Año: 1980
Género: Rock progresivo / Pop Rock / Folk Rock
Duración: 35:58
Nacionalidad: Brasil


La banda tomó su nombre del avión "14 Bis" de Santos-Dumont que voló en 1906, se formaron a finales de los 70 en el estado de Minas Gerais, Brasil, cuando los miembros de dos bandas, la sinfónica O Terço y el popular Bendegó decidieron fusionarse. El género musical de 14 Bis es bastante variado, mientras que la banda siempre mencionó a The Beatles y al cantante brasileño Milton Nascimento como sus principales influencias, pero su música contiene fuertes elementos folclóricos y de música popular brasileña (MPB) más la influencia del rock progresivo a lo Emerson Lake & Palmer, Yes y el estilo del rock progresivo italiano como PFM y Le Orme también son bastante evidentes en muchas de sus composiciones, como en el uso de teclados analógicos y arreglos vocales complejos.
La banda (todavía activa en 2008) alcanzó el pico de su éxito durante los años 80 con composiciones notables y la interpretación de canciones brasileñas populares. Es gracioso que, quizás debido a su estilo suave, de clima alegre, feliz y relajante de muchas de sus composiciones, la banda fue bastante popular entre los niños. Y es que pareciera que la banda pudo plasmar la inocencia de la infancia en sus discos y en su estilo, pero esta muestra de inocencia no oculta que también fueron ¿o debería decir son? un grupo muy talentoso.



Hermeto Pascoal & Grupo Vice Versa - Viajando Com O Som (1976)

Traemos otro disco del que fue descrito por Miles Davis como "el músico más impresionante del mundo". Como dice el Mago Alberto que ahora trae esta rareza: "el blog cabezón siempre da sorpresas y esta es una de ellas". Un álbum inédito de Hermeto Pascoal y su grupo "Vice Versa": un trabjo perdido del año 1976, grabado en solo dos días, grabado en un período especialmente experimental en la carrera de Hermeto, en una visión por demás convincente de los increíbles logros de este grupo, que bajo la visión revolucionaria de Hermeto, creó un lenguaje musical único que luego tendría una profunda influencia en innumerables artistas. Un disquito dedicado a las chicas superpoderosas Anita la Bandolera y Eugenia Jaja, amantes de la música del genial albino brasilero, y ya que estamos la sumamos a la Princesita Vicky, amante de la música. Y ya que estamos, tambiés se lo dedicamos a todos los cabezones amantes de la buena música...

Artista: Hermeto Pascoal & Grupo Vice Versa
Álbum: Viajando Com O Som
Año: 1976
Género: Jazz fusion / Experimental / World music
Nacionalidad: Brasil


Ha habido pocos músicos que alcanzaron la estatura de Hermeto Pascoal. Un verdadero maestro y un ícono cultural, representante del más alto nivel de evolución musical; como multi-instrumentista, como compositor y como arreglista.

Este material de Hermeto es bastante particular, primero que no figura en su discografía oficial, no está en Progarchives y los seguidores del genial músico desconocen. Y ahora vamos con lo anecdótico de esta producción, cuenta la historia que luego de un concierto en el Teatro Bandeirantes, allá por 1976, se juntaron Zé Eduardo Nazario (batería), Zeca Assumpção (bajo) y Lelo Nazario (piano eléctrico), además de los saxofonistas Mauro Senise, Raúl Mascarenhas y Nivaldo Ornelas, el guitarrista Toninho Horta y la vocalista Aleuda Chaves, luego de un show que duró varias horas Hermeto decidió que ese potencial y esa hermandad musical quedara registrada y así fue como se reunieron en los estudios Vice Versa de San Pablo para dar forma en tan solo dos días de un material que vió la luz recién despues de 41 años, y que si no fuera porque Lelo Nazario le pidiera una copia al entonces ingeniero de grabación Renato Viola esto jamás habría sido posible por cuanto el master original de esa grabación se perdió y nunca fue recuperado, cabe señalar que Hermeto ese mismo año grabó aquella monumental obra "Slaves Mass", o sea que estas composiciones llevan el aura y el matiz creativo de esa inmensa obra. Aquí reina una atmósfera de experimentación y brío típica de aquella gloriosa década, los solos, los fraseos largos, los climas cariocas, la naturaleza folklórica y la dulzura típica de Hermeto Pascoal son el sello distintivo de este proyecto.
Este tipo de cosas tan especiales deben atesorarse porque vienen de un músico que fuera definido nada más y nada menos por Miles Davis como "El músico más impresionante del mundo". Y no cabe ninguna duda que Hermeto Pascoal es uno de los genios contemporáneos más importantes que pariera nuestra inmensa Sudamérica. El blog cabezón siempre da sorpresas y esta es una de ellas.
Mago Alberto

El lanzamiento de "Viajando Com O Som" reescribe la historia ya notable de uno de los músicos con más talento natural (y sobrenatural!) del mundo, mientras ilumina un momento mágico, plasmado en un disco hasta ahora perdido y olvidado en la historia musical brasileña. Otra sorpresota del blog cabezón, decididamente un lugar donde viven maravillas sonoras como ésta.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

El Genocidio Indígena. Eje de una jornada pública

¿Cuáles son los intereses que están detrás de la nueva avanzada contra los pueblos originarios? ¿Por qué nuestro país se construyó a partir de un genocidio indígena? ¿Cuáles fueron y son las prácticas genocidas desde el Estado Nacional? ¿Cómo se siguen expresando esas prácticas en la actualidad? ¿Y cuáles son las posibilidades de reparación histórica? Esos serán algunos de los disparadores de la “Jornada Genocidio Indígena en Argentina. De la violencia colonial a la criminalización actual”, que se realizará mañana jueves 23 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires con la presencia de expositores y expositoras de distintos puntos del país provenientes del ámbito académico, de organizaciones de militancia indígena y de otros colectivos sociales.
Una invitación a reflexionar sobre la relación Estado Argentino-Pueblos Originarios, desde los inicios de la violencia colonial a la actual criminalización de las comunidades. Habrá panreles de exposición, espacios de intercambio y una muestra artística. Será el jueves próximo (23 de noviembre) en el Centro Cultural Paco Urondo de Buenos Aires.


La actividad –en la que se entregarán certificados de asistencia- es libre, gratuita y no requiere inscripción previa, pero está sujeta a la capacidad de la sala. Se desarrollará desde las 9 hasta las 17.30 en Centro Cultural Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires, ubicado en 25 de Mayo 201, CABA.
La idea es compartir las nuevas líneas de investigación en torno al concepto de “genocidio indígena” y también debatir -en un encuentro abierto al público- cuestiones relacionadas a las formas de violencia estatal, las fronteras, los territorios, las memorias, las represiones, las resistencias, los medios de comunicación, las reparaciones, los desafíos y las propuestas a futuro. Entre otras, estarán presentes las universidades nacionales de Buenos Aires, del Comahue, del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Río Negro.
El encuentro es organizado por la Red de Investigadorxs en Genocidio y Política Indígena en Argentina, una organización que reúne el trabajo de profesionales de distintas disciplinas sociales y artísticas -Antropología, Historia, Sociología, Educación, Comunicación, Cine, etc- con el objetivo de fundamentar científicamente el uso del concepto de “Genocidio” para explicar los procesos de consolidación y avance estatal de fines del siglo XIX en la naciente República Argentina y cómo operan en la actualidad.




David Cross - Exiles (1997)

Exelente album de Cross y su banda, editado en 1997. Jorge vuelve con otro aporte luego de bastante tiempo, David Cross junto a Robert Fripp, Peter Hammill, John Wetton y varios otros dan forma a este disco, el quinto trabajo solista de David Cross. Su título dice mucho, por ser el nombre de un famoso tema del King Crimson de 1973 del cual Cross formaba parte; adelanta que habrá reminiscencias de la música de aquella banda, que habrá nostalgia. Y es así. El primer tema es una versión de aquel "Exiles", y lo canta Wetton, como en el original. También participa Fripp en otros temas, y una de las canciones tiene letra de Peter Sinfield, otro cofundador de King Crimson. Pero además de ser nostalgia y reminiscencias de alta calidad, el album tiene mucha fuerza propia. Y como si todo esto fuera poco, hay otro invitado de lujo del rock progresivo: Peter Hammill. Este álbum es tan bueno como muchos de los álbumes de King Crimson.

Artista: David Cross
Álbum: Exiles
Año: 1997
Género: Progresivo Ecléctico
Duración: 53:27
Nacionalidad: Inglaterra


Excelente disco de David Cross quien fuera miembro de King Crimson, en este disco, uno de los mejores para mí dentro de su carrera solista, está acompañado del gran Robert Fripp y de John Wetton quienes colaboran en algunos temas, buena música, muy en la onda de King Crimson, excelentes versiones de temas consagrados del Rey Carmesi y que en su momento David Cross los tocara en vivo para King Crimson y que aquí incorporó a su repertorio.

En 1973 la historia de King Crimson iba a dar un vuelco bastante significativo. La banda, que se había caracterizado por los sonidos de viento (Ian McDonald y Mel Collins) acompañando a guitarras, bajo, teclados y batería, incorpora ahora el sonido del violín y las violas de David Cross. Cosa que en algunos momentos (Exiles, Book of Saturday, Trio...) dulcifica los ambientes crimsonianos, y en otras ("Larks' Tongues in Aspic") los exasperan y los convierten en sonidos duros y difíciles, llevados a su máxima expresión en las interpretaciones en vivo, principalmente las improvisaciones sobre temas de estudio.
David Cross es un músico de formación clásica, su paso por King Crimson lo hace protagonista de la época más reluciente del inagotable rey, hasta su temporal desaparición en 1975.
Posteriormente formó la David Cross Band, con la que ha realizado numerosas grabaciones, de la que cabe destacar "Exiles".
Javier López

Un disco que es material obligado para cualquier fanático de King Crimson y una muy buena adquisición para cualquier verdadero amante del rock progresivo. Recomendado. Y agradezcan a Jorge.



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