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martes, 22 de mayo de 2018

Peter Hammill - In Camera (1974)

Y seguimos con la obra del maestro Hammill, en una realización que para los amantes de Hammill les va a llevar luz a sus corazones, esto es poesía y música en estado puro, una impresión que te queda en tu inconsciente, esto es belleza, un disco verdaderamente conmovedor, un Hammill cantando en la cúspide de sus posibilidades, texto de referencia que se usa en Facebook. "In Camera" es un disco importantísimo en la carrera de Peter Hammill. Aunque el ex-líder de Van Der Graaf Generator ya había grabado algunos discos en solitario tras la disolución del grupo, éste fue el primer álbum que grababa verdaderamente en solitario. Un enorme disco, tan grande como oscuro y triste, pero hermoso y bello como pocos.

Artista: Peter Hammill
Álbum: In Camera
Año: 1974
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 47:34
Nacionalidad: Inglaterra



En los tiempos en que Van der Graaf Generator se tomaba una pausa, Hammill, siempre prolífico aprovechaba para hacer crecer su bagaje musical solista, a menudo empleando los servicios de sus compañeros de grupo, ahora como sesionistas, aunque en este caso solamente esté Guy Evans. Entre 1971 y 1980 surgieron discos memorables como "Fool’s Mate", "The Chameleon in the Shadow of the Night", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Nadir's Big Chance", "Over" y este "In Camera", que establecieron la huella característica de esta otra faceta de su obra: Peter hablaba de romances fallidos, de dudas existenciales, del paso del tiempo, de las contradicciones de la religión, de las trampas del mundo del rock, matizando las canciones más densas con dulces plegarias amorosas. El cuerpo total de su música en esa primera década solista es fascinante y desbordante a la vez: a Hammill no se lo escucha como música de fondo: su voz, su música, sus letras exigen un compromiso igual al que él invierte en cada disco.

Uno de los tres o cuatro mejores trabajos de Peter Hammill en mi opinión. Peter logra innovar en varios niveles, por ejemplo mediante los soundscapes de parte del álbum. Sus atmósferas góticas son prominentes y se obtienen debido a ello pasajes instrumentales verdaderamente asombrosos, la pieza Gog-Magog es de lo mejor que hizo el maestro en su extensa carrera y una de las mejores obras de la música moderna en general. El disco en su totalidad es brillante.
A decir verdad, junto a The Silent Corner, es de lo mejor que hizo no solo en los ´70 (su época más extraordinaria) sino que puso encauzar gran parte de sus ambiciones artísticas y visiones particulares sobre la existencia humana y los aspectos que ya venía trabajando con VDGG.
Diego Ojeda

Este cuarto disco de estudio es un obra muy acústica, pero también muy oscura, casi tenebrosa, impregnada de tristeza y depresión con un fuerte protagonismo de los sintetizadores.





Nuevamente, el Flaco Spinetta

Un nuevo disco de Luis Alberto Spinetta saldría pronto, según confirmó Dante. El Flaco aún dejó más música para nosotros. Su hijo Dante anunció inesperadamente en una entrevista con el programa de radio "Todos mienten" que "Este año o el año que viene sale un inédito, no digo más nada. Artísticamente, dejó tanta magia que hay para seguir descubriendo cosas; hay muchas letras, muchas músicas, muchos temas".


No sabemos si se trata de un disco o canciones sueltas, pero lo que sea estará bien, ya que último material que vio la luz luego de la muerte de Spinetta fue el álbum "Los amigo" (2015), que se llevó el Gardel de Oro en 2016.



Profundizando Un Modelo de Cleptocracia

Cuando se internaliza la corrupción: la Argentina sufrió en abril la mayor salida de capitales financieros en un mes de los últimos 17 años, lo que produjo el más alto egreso en la cuenta capital y financiera (por US$3939 millones) desde octubre de 2007 a la fecha. Ese fue el momento en que la quiebra del banco de inversión Lehman Brothers dejó a la vista del mundo la dimensión que podía tener la crisis de las hipotecas en Estados Unidos. Los datos surgen del balance cambiario que el Banco Central (BCRA) publicó ayer, una foto parcial (esa tendencia siguió y se profundizó en las dos primeras semanas de este mes) que explica la escapada del dólar en la plaza local y las dificultades que el Gobierno y el BCRA tuvieron para controlar la corrida contra el peso y el riesgo argentino. Más deuda, más fuga, más deuda... En un Titanic en el que existen muy pocos pasajeros de primera clase con acceso garantizado a los botes salvavidas.

Cleptocracia (del griego clepto, 'robo'; y cracia, 'fuerza' = dominio de los ladrones) es el establecimiento y desarrollo del poder basado en el robo de capital, institucionalizando la corrupción y sus derivados como el nepotismo, el clientelismo político y/o el peculado, de forma que estas acciones delictivas quedan impunes debido a que todos los sectores del poder están corruptos, desde la justicia, funcionarios de la ley y todo el sistema político y económico.
Wikipedia

El endeudamiento es clave en ese contexto, y no para financiar el desarrollo como nos prometieron cuando acordaron con los fondos buitres, sino para seguir financiando la fuga de capitales; el otro rasgo estructural atávico de nuestra economía, tanto como la restricción externa o la inflación. El tema es como engatuzar a la sociedad para que ellos puedan hacer sus chanchadas.
La estrategia discursiva del gobierno amarillo es profundizar en la misma línea que le permitió captar voluntades entre los ajustados y explotados, para perpetuar el ajuste y perfeccionar la explotación: bien marcaba en ésta nota de Página 12.
Hay una apelación discursiva del gobierno amarillo cada día menos velada a profundizar las divisiones en la sociedad; explotando las grietas sociales que tan bien leyeron para ganar en el 2015 y el año pasado, tirando sal en las heridas en lugar de (como prometieron en campaña) "unir a los argentinos".
Hace tiempo se usa la palabra cleptocracia. Atribuye a quienes gobiernan la propensión morbosa a robar que tienen los cleptómanos. Se ha usado para denunciar y exhibir la deshonestidad de un grupo gobernante más dedicado a robar que a gobernar. Es útil ahora explorar una hipótesis doble: que esa condición se ha hecho global y que tiene inclinación fascista, que los gobiernos actuales del mundo entero tienen una doble propensión, al hurto y al fascismo. A la corrupción que ha invadido paso a paso todas las estructuras de la sociedad y el gobierno, se agrega ahora la peligrosa inclinación a asociar las reivindicaciones sociales con las nacionales dentro de un encuadramiento unitario basado en la emoción patriótica, exacerbada por amenazas supuestas o reales de un enemigo que está dentro y fuera del territorio nacional y exige un ejercicio autoritario excluyente.
Gustavo Esteva

La compulsión a fugar capitales extraídos de la evasión fiscal o de la generación de ganancias extraordinarias es un rasgo común a todas las fracciones del capital local, tanto como su obsesión por el tamaño del Estado, o su insistencia en reducir los salarios o flexibilizar las condiciones de trabajo de la fuerza laboral. Es evidente que un gobierno con tan acentuado sesgo de clase en su composición como el de Corporación Cambiemos está demasiado jugado en la defensa de sus propios intereses y los de los sectores a los que expresa, como para no "morir con las botas puestas"; perserverando en el mismo rumbo.
Porque resulta que el modelo macrista entró en crisis mucho más rápido que lo esperado por todos. Y de pronto atravesamos el otoño en un gran desquicio de los índices económicos, medidos bajo cualquier óptica política. Tenemos un peso que vale un 20% menos que hace un mes. Eso se traslada a la inflación. Se batieron récords en pérdida de reservas. Las tasas por las nubes inducen a un enfriamiento de la actividad económica.

Los amarillos se la jugaron en medio de la corrida, y para salvar las papas ante la inminente explosión de la burbuja de las Lebacs, nos pusieron la soga al cuello: las Lebacs estaban en un 30% en manos del sector público, otros 30% lo tenían bancos privados y el 40% restante estaba entre fondos comunes de inversiones (que es como el sector de los bancos) y pequeños ahorristas. Lo que hicieron, para salir del paso, fue una jugada muy nociva para el país: les ofrecieron a los bancos la posibilidad de que el capital inmovilizado que tienen, la parte de los depósitos que los bancos tienen inmovilizados en el BCRA a tasa 0, los pudieran utilizar para comprar Lebacs. Esos son fondos que garantizan la solidez del sistema bancario. A partir del lunes, en lugar de tener 0% de remuneración, los bancos pasaron a tener 40%. Eso lo pagan los fondos públicos, o sea todos nosotros, y pone al sistema bancario en situación de fragilidad. Es una astucia para salir del paso. Pero nada de esto es sostenible en un mediano y largo plazo.
Aquí, una nota con una explicación sencilla sobre la explosión de las Lebacs que tarde o temprano, de una manera u otra, nos va a afectar: "la ingeniería financiera del Central solo da lugar a una bola de nieve de las Lebac que tiene estación final en nuevas devaluaciones, crisis cambiarias y financieras, caídas del salario y empeoramiento de las condiciones de vida de la población."

El Titanic sigue su rumbo...


lunes, 21 de mayo de 2018

Bienvenidos a la Guerra del Volumen: "Once" o la Guerra de la Estupidez

En la mejor escena del documental "This is Spinal Tap", una crónica de las desventuras del legendario grupo Spinal Tap, el guitarrista Nigel Tufnel exhibe su arsenal de equipamiento musical ante el director de la película, Marty DiBergi, y explica orgulloso que posee unos amplificadores Marshall únicos en el mundo fabricados a petición suya. El detalle que hacía especiales a aquellos aparatos era un pequeño número tallado en sus controles, una cifra que indica el tope que puede alcanzar la regulación del volumen: once. El amplificador del guitarrista estaba calibrado para fijar la potencia del sonido en una escala que caminaba del uno al once, al contrario de la habitual graduación del uno al diez que se utiliza para casi todo en esta vida. Tufnel explicaba que gracias a esta treta su música se beneficiaba de un empujón adicional de energía, un bonus extra para su guitarra que le permitía incrementar el volumen un punto por encima del resto del universo. DiBergi no acaba de tener muy claro si el nivel de estupidez de Tufnel también se media en escalas de este planeta, y lanzaba al artista una cuestión de lógica: "¿Y por qué no haces que el diez suene más alto y mantienes ese diez como el tope?". Tufnel, tras intentar razonar la idea mientras mantenía a raya el derramamiento cerebral masticando chicle, contestaba con un despreocupado: "Este llega hasta once".


Si escuchas esos discos modernos descubrirás que son atroces, están sobrecargados de sonido. No hay definición, ni voces, ni nada, suena como si fuese solo estática.
Bob Dylan

Por desgracia, Spinal Tap no era un grupo real y "This is Spinal Tap" fue solo un mockumentary maravilloso capaz de reírse del mundo del rock con tanta agudeza como para que los músicos la encontrasen más hilarante que hiriente. El actor Christopher Guest interpretaba a aquel Nigel Tufnel con cerebro de helio y Marty DiBergi era en realidad Rob Reiner, director del falso documental y la persona que más adelante dirigiría una caravana de clásicos como "Misery", "Cuando Harry encontró a Sally", "Cuenta conmigo" o "La princesa prometida". David St. Hubbins (interpretado por Michael McKean) y Derek Smalls (Harry Shearer) completaban el reparto de la formación. Lo hermoso de todo esto es que "This is Spinal Tap" resultó tan brillante como para acabar engastándose en la cultura popular sin demasiado esfuerzo: la banda ficticia publicó discos y realizó conciertos a lo largo del país.
Pero lo que caló con más fuerza de aquella comedia fue el tema del volumen, hasta el punto de lograr que se comercializasen amplificadores con la escala preferida de Tufnel rubricada en los controles, o que la página dedicada a la película en IMDb sea la única de toda la base de datos donde la valoración del film se muestra en una escala de uno a once. En 2002, el Oxford English Dictionary aceptó oficialmente la expresión "elevar hasta once" como sinónimo de "subir al máximo volumen" después de que la frase se hubiese asomado por series de televisión, videojuegos y en general en cualquier forma de entretenimiento. Los fans de la banda declararon el día once de noviembre de 2011 (el 11/11/11) como el Día de Nigel Tufnel, o la jornada de "máxima onceavicidad" de la historia.


La idea de elevar el volumen o escalar su potencia de maneras disparatas para producir mejor música era algo que solo se le podía ocurrir a alguien como Tufnel, una persona con la cabeza amueblada exclusivamente a base de aire. Lo terrible es que eso mismo es lo que lleva años haciendo la industria de la música: elevar el volumen hasta once, destrozar las grabaciones originales con chapuzas digitales y llevarse por delante la posibilidad de que el público pueda educar el oído. La mayor parte de las grabaciones que llevamos décadas escuchando nos han llegado barnizadas de mediocridad por culpa de todos aquellos que han decidido librar "La Guerra del Volumen".



Sobre La (Poca) Decencia Amarilla

La Era Macri como objeto de inmoralidad: han convencido a la gente de que encender la estufa esta mal, pero dicen que evadir y fugar está bien. En un contexto donde el salario mínimo en dólares cae un 34,8% y donde cerraron 7500 pymes desde que el Sr. Tijeras Macri tomó el gobierno, la proliferación de mentiras amarillas es tal que hasta Vidal admite que mintieron para endeudarse, y son tantas que hasta sobrepasan la cantidad de cuentas off-shore de los ministros amarillos. Pensar que San Martín, Belgrano, Moreno, Dorrego, Monteagudo, todos nuestros líderes populares entablaron una durísima lucha de dos siglos largos, con avances y retrocesos, lograron nuestra independencia para que después vengan estos pelotudos a tirar todo por la ventana. También nuestras vidas, por cierto.


Si uno de los principales ministros del gabinete del mafioso presidente que tenemos ahora se hace pagar por el Estado sus alfajores, ¿Qué actitud estará tomando con cosas mucho más valiosas? Las comisiones por tomar deuda externa, por ejemplo. Hablo del funcionario que, junto a Aranguren, denota más irregularidades en el seno de un gabinete, y que ha sido promovido hacia una región que lo equipara a un primer ministro. La meritocracia avanza en la Argentina: se premia al que más fuga y mejor endeuda.
El superministro ostenta varios méritos: El 76 por ciento de su dinero, unos 74 millones de pesos, están radicados fuera de la Argentina. Además declaró tener 20 millones de pesos invertidos en la firma Florentine Global, y participaciones en las sociedades extranjeras Jilym Company S.A. y Para Bien S.A.. Florentine Global aparece vinculado a dos registros, uno en los Panamá Papers y otro en el portal Open Corporates.
Las otras virtudes están en la misma acción económica desplegada desde su asunción. Caída en el PBI industrial –apertura económica, baja del consumo, alza de tarifas-, dilapidación de reservas sin éxito sobre el dólar, fuerte inflación en los precios de primera necesidad, recortes en todas las áreas del Estado y un profundo endeudamiento.

Giorgio Macri, el nono presidencial, era un calabrés vinculado a la construcción con emprendimientos en Túnez, Libia y Abisinia (hoy Etiopía). También se metió en política. Figura como uno de los fundadores del Fronte dell'Uomo Qualunque. Un movimiento inventado en Italia hacia febrero de 1946, poco después de la Segunda Guerra. Una propuesta simple: un Estado sin política, abocado a la administración de las cosas. El gerenciamiento de las actividades mafiosas de unos pocos.

Es que, como ya dijimos; lo llevan en el ADN.

"Problemas entre el gobierno nacional y el Banco Central", "la crisis nos llevaba al 2001" y "miedo y angustia" fueron algunas de las caracterizaciones que dio el Sr. Tijeras Macri en su conferencia de prensa en Olivos donde dejó claro que habrá más ajuste que incluiría despidos, "tocar" jubilaciones y AUH, achicamiento del PAMI y quita de subsidios, y por supuesto más indefensión para los indefensos. Total, si necesitan comer, todos pueden hacer un poquito de trabajo esclavo, un poquito no les va a venir mal (según comentarios de una de las máximas estrellas amarillas).



Peter Hammill - The Silent Corner And The Empty Stage (1974)

Empezamos la semana con uno de los mejores álbumes de maestro Hammill solista, uno de los mejores poetas de todo el rock... ¿quien otro puede plasmar en el lienzo del sonido la pintura de la existencia humana de todos nosotros?. Temáticas profundas enfundadas en ricas melodías y arreglos, líricas que son tremendamente actuales, hoy más actuales aún que en la época en que se escribieron estos temas. Éste es el disco más vandergraafiano de Hammill, por la presencia del VDGG clásico y el tono de su música. Aquí se atisba la estética futura de VDGG en "Red Shift" o "A Louse is not a Home". La temática abarca temas universales, como la alienación ciudadana o científica, la paternidad, la religión y el sexo; junto a reflexiones sobre la pérdida, la esperanza, la búsqueda y la elección. Las letras inquietantes e inquietantes de "Forsaken Gardens" y "A Louse Is Not a Home" cuestionan las premisas fundamentales de la sociedad moderna (un tema que luego continuó en "The Noise") mientras que "Rubicon" es una canción de amor verdaderamente sensual. A lo largo del álbum, las voces de Hammill exploran las profundidades y alcanzan los cielos y exploran cada lugar entre, a veces, duras, a veces tan suaves como una canción de cuna pero siempre efectivo. Un disco indispensable dentro del catálogo del blog cabezón.

Artista: Peter Hammill
Álbum: The Silent Corner And The Empty Stage
Año: 1974
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 49:47
Nacionalidad: Inglaterra


Álbum oficial de estudio número 3 de Peter (guitarras, piano, teclados, canto), quien para grabar esta realización se acompañó de sus amigos vandergraftianos Hugh Banton (órgano, guitarra, coros), Guy Evans (batería, percusiones), Randy California (guitarra) y el genial David Jackson (saxos, flauta). "The Silent Corner and the Empty Stage" se gestó entre septiembre y octubre de 1973, salvo por "Red Shift", grabado en abril, y desde entonces se ha convertido en uno de los discos emblemáticos de Hammill. Temáticas profundas enfundadas en ricas melodías y arreglos (temas que son tremendamente actuales, incluso más hoy que en la época en que se escribieron estas líricas), con toda la ternura, furia y visceralidad. Si hay algo de Hammill que me gusta es eso: con mucha calidad musical, inteligente, vísceral, poético, rabioso y sentimental ¿qué otra combinación puede resultar más explosiva y emotivamente demoledora?
Aquí, una de sus máximas expresiones, otro disco indispensable que nos estaba faltando en el blog cabezón.


El tercer álbum en solitario del líder de Van der Graaf Generator es, también, uno de los más perturbadores y logrados. Abriendo con Modern, pieza impecable que arranca con la martilleante, pesada guitarra acústica de Hammill y su voz más furiosa, todo The Silent Corner and The Empty Stage está atravesado por pasajes instrumentales de una densidad avasallante, melodías amenazantes, interpretaciones crudas y ese cantar único de Peter, que funciona como medio para exorcizar sus peores demonios, rabioso, catártico y artísticamente fructífero.
Hammill y sus acompañantes (Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson -o sea, los mismos músicos que conformaban Van der Graaf por aquellos días-, más la guitarra de Randy California en Red Shift) consiguen plasmar ese sonido particular, agridulce, que prima en toda la obra de Hammill solista y de VdGG. Sin embargo, The Silent Corner... es un álbum particularmente interesante, en especial debido a la excelente calidad de las composiciones, que unidas logran resumir en cincuenta minutos gran parte del universo musical del cantautor británico. A diferencia de los discos de VdGG, acá sobresalen las canciones, todas surgidas de la cabeza de Pedro, con no muchos pasajes instrumentales largos y un predominio de guitarras y pianos acústicos.
Otro elemento destacable es que The Silent Corner... posee más cohesión como álbum que otras joyas de su carrera en solitario -Fools Mate, Over-. Hammill logra construir acá una obra que minuto a minuto crece en emotividad, en la cual cada fragmento es genial por separado pero adquiere una dimensión aún mayor en relación con los demás. Las letras presentan escenarios góticos, una imaginería fantástica que constantemente recurre a mundos alternativos y personajes supranaturales para expresar emociones/sensaciones bien humanas, cuestionamientos existencialistas, que surgen de la garganta de Peter como hechizos macabros. La culminación de este viaje abismal es A Louse Is Not a Home, con texturas complejas de teclas y una sensación ligeramente épica, melodramática (un dramatismo nada exacerbado, en el sentido de que el líder de VdGG logra siempre evitar facilismos épicos grandilocuentes), que funciona como un subeibaja de tensión y cierra bien arriba, con la respiración contenida, este trabajo magnífico de uno de los cantautores más personales y expresivos de los últimos cuarenta años.
Josef Gaishun

¿Quá más puedo agregar?... si lo conocés, ya sabés la magnitud de esta obra, y si no lo conocés no pierdas tiempo y dale play con el volumen a full. Un disco imperdible.



sábado, 19 de mayo de 2018

Nexus, Yang Trio y Puré de Viento en el Mad Prog Fest!



Nexus, Puré de Viento y Yang Trio se presentarán el 20 de Mayo a las 20:30 horas en el Mad Prog Fest. La cita es en la Roca (Av. San Martín 6600). Entrada: $150.





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