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martes, 17 de octubre de 2017

¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de Internet?

Los litigios de The Astral Platypus contra Edipus Records por los derechos de autor del periodo ‘67 - ‘89 se encuentran próximos a su fin, pero todo indica un fallo pro multinacional que termina las posibilidades de re edición del material discográfico de la legendaria banda.
"The Astral" que carajo???” Suelen decir los más jóvenes, los que no vivieron en carne propia el auge del rock sinfónico en la primer mitad de los ‘70. Nombres como Yes y Génesis son mucho más familiares para el mundo de la música, ni hablar de Pink Floyd.
Sin embargo los verdaderos expertos y conocedores del género saben que la banda que influenció a todas y marcó las tendencias de lo que hoy se llama Rock Progresivo viene de Hurlingham, Old Hampshire, Inglaterra y se llama The Astral Platypus.


“¿Si es tan grande por qué descendió?” Se estarán preguntando muchos, y eso es motivo de extenso debate entre los eruditos prog facheros: el suicidio de su frontman legendario en el cenit de su carrera, la comercialización mercantilista de la música de los ochenta derrumbando los paradigmas artísticos y experimentales de las décadas previas, las constantes estafas y posterior condena de su histórico manager, la ausencia de mérito artístico, abducción extraterrestre, etc. Todos estos son los constantes argumentos de interminables discusiones en Progarchives, pero lo que es indudable es que la ausencia de la discografía clásica de la banda en formato CD (y posteriores medios digitales) ha llevado al borde de la extinción a su música y legado, cercenando su pasaje al siglo XXI y las nuevas generaciones progresivas.
“Después del bochorno del ‘89 nadie tenía interés en comprar un disco de la banda. Eso, sumado a la insistencia proveniente del manager Dino Longobardi de que el formato CD era pasajero, prefiriendo apostar por el Magazine, hizo que nunca se hiciera una digitalización de su repertorio. El público quiere escuchar canciones sobre ojetes y ponerla, no alegorías de veinte minutos sobre el Ragnarok”. Nos dice, en exclusiva, Truman Ladrimank JR, CEO de Edipus Records. La multinacional dejó de producir discos a mediados de los ‘90 para pasarse al mercado de los tampones.
“Es una afronta brutal a la expresión artística, censura hecha y derecha. The Astral Platypus es víctima de un ataque directo y deliberado, por parte del mercado, destinado al achatamiento artístico e intelectual de la población. ¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de internet? No es casualidad. Quieren a su pueblo idiota, dominable y consumista de cualquier poronga fácil de manufacturar. Nuestra música promueve todo lo contrario.” Declara Robert Lynch, histórico bajista de la banda, activista y autor del álbum doble conceptual El Piso.
Lamentablemente, parece que, una vez más, el mercado se saldrá con la suya.


La Resistencia Progresiva Argentina





El Plan Condor del siglo XXI, Políticos Financiados por la CIA.

Un informe de ADN revela el nuevo 'Plan Condor': la CIA financia a los políticos de Argentina, junto con grandes multinacionales como, por ejemplo, Monsanto o los Fondos Buitres de Paul Singer. Según en este informe, figuras políticas de primer nivel integran la Red de Acción Política (RAP), un think tank "argentino" financiado por la National Endowment for Democracy (NED, por su sigla en inglés), una agencia de financiamiento creada por el congreso estadounidense en 1983 para intervenir en los asuntos internos de los países -con fines habitualmente desestabilizantes- y así favorecer la legitimación de leyes y medidas pro-estadounidenses. Por otra parte, la RAP funciona con un plan simple y elemental: coopta a políticos, los financia y los capacita según los intereses comerciales, políticos y culturales fijados por la Cámara de Comercio norteamericana y les paga viajes por todo el mundo con la excusa de asistir a simposios y reuniones en Estados Unidos, Australia, Canadá y Chile.


La influencia que tiene Estados Unidos en el mundo se debe, en parte, a un gran método de “entrenamiento” que busca forjar mentes para que luego ejerzan lobby a favor de los intereses norteamericanos. Ese mecanismo está siendo utilizado en nuestro país, al punto tal que la mayor parte de los ministros del Gobierno se encuentran cooptados por el sistema en cuestión, pero también políticos de la "oposición" y los que "se oponen a la oposición".
En el gobierno de Mauricio Macri, la NED -a través de la RAP- colocó a la vicepresidenta, Gabriela Michetti, el presidente provisional del Senado, Federico Pinedo, y 4 ministros: Rogelio Frigerio (Interior), Oscar Aguad (Defensa), Ricardo Buryaile (Agricultura) y Carolina Stanley (Desarrollo Social).
También a diputados nacionales como Graciela Ocaña, Margarita Stolbizer, Fernando Sánchez, Nicolás Massot, Eduardo Amadeo; al candidato a senador por PBA, Esteban Bullrich; al secretario de Seguridad, Eugenio Burzaco y al titular de la Anses, Emilio Basavilbaso, entre otros, según mostró el domingo el programa ADN.

Para comprender su orientación política, simplemente hay que repasar la trayectoria de los integrantes del consejo directivo y de sus asesores, entre los que se encuentran: Enrique Cristofani, Presidente del Banco Santander Río; Gonzalo Tanoira, Director Financiero y CEO de Patagonia Gold PLC (minera inglesa) y Timothy Gibbs, ejecutivo del Citibank, vinculado durante el 2002 a la causa de los banqueros responsables del corralito. Como se menciona en el informe, los ministros más influyentes del gobierno de Mauricio Macri son influenciados por el RAP. Los más destacados son: Gabriela Michetti (vicepresidenta), Oscar Aguad (Defensa), Ricardo Buryaile (Agroindustria), Federico Sturzenegger (Banco Central), Carolina Stanley (Desarrollo Social), Eugenio Burzaco (Secretario de Seguridad), Esteban Bullrich (ex ministro de Educación y actual candidato a senador por la provincia de Buenos Aires), Emilio Basabilvaso (ANSES).




3RDegree - Ones & Zeros Vol. 1 (2015)

Gran disco para empezar la semana, un trabajo que busqué escuchar porque a la banda no la conocía pero me llamó la atención el excelente puntaje que el disco había cosechado en Progarchives. El primer trabajo conceptual del grupo, basado en una historia futurista exponiendo pensamientos acerca de la tecnología y su influencia en nuestra vida, la primera parte cuyo próximo trabajo se espera para continuar esta historia. Cuando lo comencé a escuchar pensé que sería otra banda que copia el estilo de Jon Anderson, pero cambié de opinión al minuto de haber escuchado el disco, un sonido actual y moderno que tiene variadas influencias, algo de Steely Dan, el temprano David Bowie, Supertramp, Rush, Echolyn y Gentle Giant, pero si te ha gustado el disco de Jon Anderson y Roine Stolt, entonces no podés dejar de escuchar esta disco porque verdaderamente es mucho mejor que aquel pero en la misma onda. Sofisticado, refinado, elegante, moderno, atmosférico en una tonelada de música y un torrente de buenas ideas en cada canción. Grandes músicos interpretando grandes composiciones dan forma a un trabajo que traba de una temática sombría pero desde el camino de una música optimista, dando un resultado por demás recomendable!

Artista: 3RDegree
Álbum: Ones & Zeros Vol. 1
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 54:59
Nacionalidad: EEUU

No voy a profundizar en los detalles (que son muchos) primero porque crei que si miramos los árboles perderemos el punto de vista maravilloso que ofrece el bosque, una lírica fuerte con una historia que lleva a pensar y características mucho más profundas que las que se pueden notar a simple vista, y en mayor cantidad de lo que he mencionado anteriormente. Fantásticas armonías con giros inesperados y muy bien logrados, solos de buen gusto sobre una base sólida como roca dando una sección rítmica increíblemente ajustada, bellos teclados que a veces pasan al frente en duelos con la guitara y en otras meten mucha clima, coros con gancho pop y variaciones bien logradas, todo ello y mucho más dan como resultado un espectro sonoro formado por múltiples elementos, como la figura formada en un rompecabezas. Aunque sus melodías sean limpias y cristalinas, aquí no hay una variedad de capas de sonido que forman el todo, sino que las melodías se presentan francas, puras y casi desnudas, pero siempre cambiantes e inesperadas.
En serio, este álbum realmente es muy bueno y rayando en lo excelente; cuando uno se quiere acordar el disco terminó y no queda otra salida que ponerlo nuevamente. La ventaja de esto es que te deja coon ganas de más y efectivamente vas a querer más.
Aquí van a encontrar un torrente de buena e inusual música, fresca y original. Un disco con una temática distópica que contrasta con su música abierta y positiva, ya que líricamente la banda obliga a pensar sobre la dirección de la humanidad, cada track se monta en futuros anuncios publicitarios que muestran algunos de los muchos signos de la cada vez más inminente decadencia social, guiada esta vez por la mano encantada de la tecnología, con letras centradas en las promesas absurdas, huecas y de doble filo de la ciencia y la tecnología que te hacen preguntarte sobre la ilusión, sobre los espejos de colores que nos están vendiendo, y aquí se los muestra con anuncios falsos utilizados para vincular cada canción con los "avances" de la bioingeniería y la medicina. Es obvio que la banda quiere que pensemos, y lo hacen de manera inteligente a lo Steven Wilson, 3RDegree es una banda lo suficientemente valiente como para estar dispuestos a señalar un espejo agrio sobre algunos de los temas más delicados y sensibles de nuestras vidas y nuestro mundo "civilizado" y "moderno".
Aún si quieren dejar las letras de lado, el disco es un gran trabajo musicalmente hablando, de escucha obligada para todo cabezón que se precie.


lunes, 16 de octubre de 2017

Al Borde del Abismo

El caso de Milagro Sala representa, entre tantas otras cosas, un buen test acerca de nuestra disposición a discutir de buena fe, en términos conscientemente críticos, antes que prejuiciados y burdamente partidarios. Desechar las aproximaciones unidimensionales, así como también los enfoques binarios, no implica pensar que la cuestión deba ser examinada tomando "el camino del medio". Entre la tortura y la no-tortura, entre la violación y el respeto de los derechos, no corresponde optar por una posición "intermedia", sino por una postura categórica: las violaciones de derechos no resultan aceptables, nunca. Cuando la violencia amarilla recrudece y en colegios y radios se ha impuesto el allanamiento e intimidaciones de Gendarmería (las actuales SS del régimen amarillo) como el nuevo sistema de represión del autorita, una actualidad con listas negras. Tras pasar más de un año detenida en condiciones ilegítimas y luego ser derivada a prisión domiciliaria en un espacio casi inhabitable, la dirigente jujeña Milagro Sala volvió a ser trasladada ayer al penal de mujeres de Alto Comedero, en pijama y contra las disposiciones de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos que había recomendado la prisión domiciliaria, burlando los reclamos de los organismos internacionales como la ONU o Amnesty Internacional. Recordemos que no hay ninguna sentencia contra Milagro Sala, en ninguna causa. En la Argentina amarilla se es culpable sin juicio, sin pruebas y sin sentencias. Hasta ahora habíamos vivido en un sistema judicial que dictaba que nadie es culpable hasta que se demuestre lo contrario, pero con los amarillos todo cambió. Cambiemos.

El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) ofreció una conferencia ayer al mediodía, encabezada por el periodista y titular del organismo Horacio Verbitsky y Gómez Alcorta, donde precisaron la irregularidad en la que fue apresada Milagro Sala, y advirtieron que "quieren verla muerta" en una orden que desconoce la institucionalidad nacional e internacional que rodea el caso. El presidente del CELS precisó que Milagro fue golpeada y está lastimada y que también fue golpeado su esposo Raúl Noro. El circo de las causas, la custodia exagerada de gendarmes en la vivienda, las tobilleras, la saña ininterrumpida, el hostigamiento constante que no aplican ni al más peligroso criminal, la ilegalidad de su detención por su carácter de Diputada electa al Parlasur, toma otro giro ahora. "Es un secuestro", dice su abogada Elizabeth Rodriguez Alcorta.
"Estás durmiendo. Te vienen a buscar. Te sacan a la fuerza. En pijama y descalza. En un auto sin patente. Te llevan a un penal. En ese penal corre riesgo tu vida. Eso pasó anoche. Le pasó a Milagro. Sin notificación legal. Sin abogado. Mientras comienza el Encuentro Nacional de mujeres en Chaco, se ofrece esa imagen disciplinadora y cruenta, la amenaza última, la movilización del terror. Nos hablan a nosotras, también".
María Pía López - Escritora

Blaquier, el Señor del Norte, no admite insolencias y tiene que enviar un mensaje a los obreros del Ingenio La Esperanza que en las últimas semanas se vienen movilizando por reclamos salariales. Nada es casual, la ofensiva patronal, azuzada por el propio Gato Macri que les indicó claramente que tomen la iniciativa, que ejerzan su liderazgo... como diciendo, rompan acuerdos laborales molestos, extiendan jornadas de labor, despidan delegados insurrectos, suban sus precios, nadie les va a molestar, hagan lo que se les cante el culo.

Una falacia recorre la Argentina: el equívoco de que Corporación Cambiemos es una nueva derecha, la derecha moderna y democrática. Pero a poco que se escarba, se advierte fácilmente que el revestimiento es de cartón pintado y lo que cubre es viejo, hasta demasiado viejo para parecer real teniendo en cuenta las numerosas evidencias de que la igualdad ante la ley y la división de poderes ya no se respetan en el país.

Esta violación creciente de derechos no es practicada solo por el poder ejecutivo, sino que cuenta con el apoyode los bloque dominantes ("Los empresarios quieren que Macri vaya por todo" celebra con descaro La Nación, con una violenta ilustración que lo dice todo).

En estos días, el diario Clarín sorprendió con la revelación de la lista negra del Felino Macri, donde el empresidente considera que son "562 tipos que creen que tienen derecho a un pedazo del país" y que por eso merecen ser "enviados en un cohete a la luna". El mal llamado "populismo" está entre los factores que más justifica la inserción en ese grupo de los 562 porque, para el Gerente de La Rosada SA, debería recuperarse la cultura del esfuerzo, una de las tantas pavadas que le hemos escuchado balbucear muchas veces. ¿Qué significa para este hijo de rico la cultura del esfuerzo? ¿Qué esfuerzo hacen los que se enriquecen gracias a la timba financiera que el modelo PRO impulsa? Porque si vamos a hablar realmente de verdadera meritocracia, lo primero que hay que abolir es el concepto de "herencia" como conjunto de bienes y derechos que se heredan de una persona tras su muerte. Luego de abolir la herencia, y luego de que las condiciones sociales sean realmente iguales para todos, podremos hablar verdaderamente de "meritocracia".


Mientras tanto, la "maldita Gendarmería" no deja de provocar e intimidar: ya sea porque para y requisa omnibus que van al Encuentro Nacional de Mujeres en Chaco, provoca en la organización del Encuentro Nacional de Mujeres, o en un cruce cuando las Madres de Plaza de Mayo recorrían la Basílica en el marco de la conmemoración por los 40 años del uso del pañuelo blanco, símbolo distintivo en la búsqueda de los desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar. La persecución judicial a la Procuradora Alejandra Gils Carbó es tan grosera y siniestra que la única vía institucional posible ante el atropello sistemático de derechos y garantías es acudir a organismos internacionales para denunciar la censura, represión y hasta el delito de desaparición forzada de personas por parte del gobierno macrista.
La mayoría de la dirigencia política, la iglesia y la mayoría de los medios mantienen un silencio cómplice sobre estos atropellos, con la excepción de los organismos de derechos humanos, Unidad Ciudadana, los partidos de izquierda, algunos sindicatos y pocos medios, en su mayoría independientes.







viernes, 13 de octubre de 2017

Hermeto Pascoal - Por Diferentes Caminhos. Piano Acústico (1988)

La joyita que el Mago Alberto les preparó como para terminar la semana. Una entrada dedicada a Anita y Eugenia que siempre están pidiendo algo de Hermeto, y especialmente para todas las madres cabezonas en su día, acá va un regalito del blog cabezón!

Artista: Hermeto Pascoal
Álbum: Por Diferentes Caminhos - Piano Acústico
Año: 1988
Género: Jazz fusion, experimental, world music
Nacionalidad: Brasil


Los sonidos de la naturaleza lo fascinaron desde pequeño. Armó caseramente sus primeros instrumentos, y comenzó a tocar muy pequeño para hablar con los pajaritos. Al ir a la laguna, pasaba horas tocando para el agua. Lo que sobraba de material de su abuelo herrero, él lo colgaba en una vara y le buscaba sonidos, lo rearmaba hasta que lograba el tono adecuado, y así quedaba sacando sonidos durante horas. Luego comenzó a experimentar con el acordeón de su padre, a los siete u ocho años, pero él resolvió experimentar y no paró más.
Aquí, el comentario del Mago Alberto sobre este disco bastante especial ya que Hermeto es uno de los grandes músicos del cual no tenemos tantos discos publicados como debiéramos, así que esta joyita la celebramos especialmente como regalito para las madres cabezonas.

Bello, hermoso, indescriptible, profundo, cualquier buena cualidad y adjetivo le va a este disco, quien ama la obra de Hermeto no puede sustraerse a esto, la infinitud y la genialidad ya son sellos particulares del Frank Zappa sudamericano, pero quizas es la unica vez que podamos escuchar un piano acustico ejecutado con tanta pasion, energia y sentimiento..
Progarchives le da una puntuacion de 5/5 dandole el mote de obra maestra,y es quizas una de las pocas veces que particularmente coincido.Cuando estes entre volver y no volver y necesites tirarte un cable a tierra,como dice la cancion,te recomiendo este disco,cuando mires tu pared o la pantalla de tus miles de archivos de musica,esta obra te va a garantizar cualquier cambio de situacion.
Hermeto solo solito y solo con su piano,de principio a fin en una escala de notas,y octavas,te transporta a sentimientos desconocidos,a mundos inexplorados,o quizas a universos paralelos.Cabezonas/es Hermeto Pascoal pertenece a esa estirpe de musicos que son de la mismisima musica del mundo,esos dedos cortos,gordos y blancos surfean por el teclado simplemente para conmoverte.
Gracias Hermeto por compartir tu mundo, gracias por compartir el mismo viaje.
Mago Alberto

Aquí, un disco solista, mágico, brillante como siempre, como siempre Hermeto... el genial artista brasilero de los mil sonidos.



Rockcelona - La Bruja (1979)

El Mago Alberto nos recuerda un disco de hard rock psicodélico español que hace mucho tiempo nos lo había presentado nuestro amigo polaco Bob, seguramente recordado por los cabezones que nos siguen desde hace tiempo. aquí aparece de nuevo para que viva en el blog cabezón!

Artista: Rockcelona
Álbum: La Bruja
Año: 1979 / 2009
Género: hard rock / heavy metal
Duración: 37:30
Nacionalidad: España




Ritual - The Hemulic Voluntary Band (2007)


Traemos nuevamente este disco que mezcla rock progresivo clásico con sonido moderno, música medieval, música folk, poesía musical, instrumentos extrañísimos y antiquísimos, grandes temas y una notable calidad interpretativa, un rock progresivo que eleva al punto máximo la expresión de la música popular... disfruten de estos suecos que hacen música compladísima de forma muy amigable. una verdadera obra maestra repleta de sorpresas, un excelente disco para rememorar y terminar una semana extraordinaria, y en la que aún falta la cereza de la torta.

Artista: Ritual
Álbum: The Hemulic Voluntary Band
Año: 2007
Género: Rock sinfónico / Folk rock progresivo
Duración: 52:56
Nacionalidad: Suecia

Cinco temas muy diferentes entre sí, con su propio sabor, con temas verdaderamente riesgosos, como la épica "A dangerous journey" peligrosa cansión de casi media hora (dura más de 26 minutos) donde sin embargo obtienen el mejor resultado en un track sublime como pocos. Un rendimiento musical impecable, un disco lleno, repleto, de mística, de épica y fantasía, pero también de buen gusto. Rock progresivo del mejor y en estado puro, con mucho folk, melodía, dinamismo y sensibilidad. Y no olvidemos una musicalidad de la puta madre. Ultra recomendado!


Gallina Negra - La pequeña Criatura (2003)

Hola Cabezonas/es!
Mi amigo Irving Urbina se zarpa reseñando muy bien y recapitulando en el blog Cabezon a una de las bandas más originales e interesantes de la vertiente ya veterana de la escena progresiva de nuestro querido México: GALLINA NEGRA. Yo no la conocía y el me la presento con este estupendo disco editado en 2003 titulado "La Pequeña Criatura", que viene a ser su tercer manifiesto progresivo para enaltecer de paso, nuestra música tradicional nacional y vaya que me ha dejado una muy muy grata impresión. Me da mucho gusto que propuestas de ese nivel se hagan en mi país y que puedan tener una buena difusión, pues no por nada viene a ser una de las bandas favoritas de quién nos presenta este disco y que además ha cautivado con su propuesta no solo a Irving, sino a mí y a las muchas personas que han tenido la oportunidad de verlos en acción con sus característicos atuendo blancos y ocasionales usos de mascaras elocuentes para sazonar la diversidad de su música dado que han actuado en diversidades de festivales por todo México como el baja prog en México y tocar al lado de diversidades como las leyendas Focus de Holanda y los Italianos Banco del Mutuo Socorso y Premiata Forneira Marconi, además de algunas otras partes más del mundo. Pero sin embargo, y lo más importante que me ha comentado mi amigo Irving y con toda la razón, es que el rasgo más importante de la música de Gallina Negra, es que es una banda que representa muy bien las palabras "¡Rock Progresivo Mexicano!" ese es un gran incentivo, porque su sonido Mexicano es particularmente especial y delicioso, algo que se nota desde el instante.

¡Muchas gracias a Irving por el aporte, su comentario, por supuesto en el blog Cabezon!







Artista: Gallina Negra
Álbum: La Pequeña Criatura
Año: 2003
Género: Rock Progresivo Ecléctico
Duración: 48:03
Nacionalidad: México


La Pequeña Criatura, editado el 24 de febrero del 2003, es un álbum conceptual basado en un cuento homónimo del guitarrista, líder y compositor Jorge Calleja y representa la tercera producción discográfica de esta increíble banda mexicana de rock progresivo, cuyas composiciones están colmadas de eclecticismo y el presente disco no es la excepción. En esta ocasión Gallina Negra opta por alejarse un poco de sus raíces folclóricas y arreglos de sones mexicanos para darle paso a composiciones que desarrollan un rock progresivo más experimental, jazzístico y  que a menudo coquetea con el rock en oposición, pero sin dejar de lado ese sonido tan mexicano que los caracteriza, dando como resultado uno de los mejores álbumes de la banda y un favorito de quien les escribe.

Para este álbum el grupo nuevamente cambia de alineación, integrándose Carlos Pacheco a cargo de los teclados y el acordeón, cabe mencionar que dicho cambio influye en el sonido del álbum y esto se puede notar desde el tema de apertura, donde el acordeón y los teclados actúan como protagonistas. El resto del álbum se desarrolla entre temas cortos que en su mayoría son instrumentales, cercanos al minimalismo y con mayor carga experimental que en los anteriores discos,  alternando con algunos otros de mayor duración como “Y trujeron maíz” y “Tú quieres matarme”  donde Gallina Negra desarrolla un rock progresivo tan ecléctico como el de Gentle Giant y sin dejar de lado el sonido que los caracteriza. En suma, “La pequeña criatura” es una joya del rock progresivo mexicano imprescindible para todo buen melómano y muy recomendable para amantes del avant garde, el prog ecléctico y el rock progresivo hecho en México. Que lo disfruten.

IRVING URBINA







Y para finalizar, aquí más información tomada del blog para poner al tanto a los Cabezones más recientes sobre la banda(desde luego, me incluyo)


"Gallina Negra Grupo musical originario de México. Formado por «Jorge Calleja». surge en la escena del rock mexicano en 1994 bajo el nombre de Similares y Conexos. Gallina Negra fusiona la música tradicional mexicana con cualquier género. Tanto el jazz, la música clásica, el rock y las músicas del mundo, conviven en un eclecticismo original. Utilizan instrumentos tradicionales como flautas de carrizo, bajoquinto, teponaztle, jaranas, etc., con instrumentos como el saxofón, guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados electrónicos. El grupo tiene 4 producciones discográficas: De flora y fauna, 1999; Gallina negra, 2001; La pequeña criatura, 2003; Parachicos y paraviejos, 2008. Gallina Negra se ha presentado en varios eventos culturales, tales como la III y IV Feria Nacional Universitaria del Disco y la Música en la UNAM, la Feria de Tlaxcala 98, La Flor Más Bella del Ejido en Xochimilco, Semana cultural en Metepec Edo. de México, Conciertos para escuelas de estudios medio-superiores y superiores de la UNAM, el Poli y la UAM, casas de cultura, el Faro de Oriente etc. Así mismo han tocado en el estadio México 68 de C.U., en el Reclusorio Oriente del DF, el Tribunal de Menores de la cd. de Querétaro, el Teatro «Bartolomé de Medina» en el estado de Hidalgo, en el Hard Rock Live etc. En septiembre de 2000 fueron invitados para abrir el concierto de la leyenda del progresivo italiano Banco Del Mutuo Soccorso. A principios de 2003 fueron invitados a participar en el Festival Internacional Baja-Prog compartiendo cartel con grupos internacionales como Focus, Ang, Premiatta etc. En 2004 participaron en el Festival Xcéntrico de la Ciudad de México, así como en el ciclo de Son y Fusión del Centro Nacional de las Artes y el Festival de Radio y Televisión en el Estado de Morelos. También en ese año, participan en la musicalización del documental Tierra de Maiz de Pablo Gleason. El cuarto disco fue presentado en su visita por 6 ciudades de España y donde se entrevistaron en 5 programas radiales de ese país en octubre de 2003. En 2005 participaron en el Festival Internacional de Valle de Bravo. En 2006 realizaron un concierto en el zócalo capitalino como parte de la Feria Internacional del Libro y en el Festival Elementos Naturales en Palenque, Chiapas. En 2007 realizan conciertos en el zócalo capitalino de la Ciudad de México y en el Instituto de Artes de Real del Monte, Hidalgo..."


Lista de Temas:
1. En aquellas tierras (introducción)
2. La pequeña criatura (I)
3. Seres emplumados
4. El buey
5. Mar de la tranquilidad
6. Transfiguración humana
7. El extraño caso
8. Y trujeron maíz
9. Tú quieres matarme
10. La desaparición del color
11. La pequeña criatura (II)
12. La pequeña criatura (III)
13. En aquellas tierras

Alineación:
Jorge Calleja (guitarra)
Eduardo Velázquez (flauta)
Iván Esquivel (batería)
Omar López (saxofón)
Alberto Salas (bajo)
Carlos Pacheco (acordeón y teclados)
Adriana Calleja (violín).



jueves, 12 de octubre de 2017

Rotten Apples - Nómade de un Viejo Mundo (2017)

Segundo trabajo de esta banda que se formó hace once años en Berazategui, y que hace un rock progresivo neo-psicodélico experimental, luego de su primer disco de estudio llamado "Orbe" y editado bajo el sello de Viajero Inmóbil Records en el 2014 y ya comentado en nuestro espacio. Ahora comentamos "Nómade de un viejo mundo" recientemente editado. Desmesura instrumental psicodélica densa y llena de groove en una cuidadosa producción, otra joya de la psicodelia experimental latinoamericana de esta época, desplegando composiciones marcadas por el vuelo propio de las bandas de este estilo, pero trascienden este parámetro ampliamente, reflejando muchos condimentos distintivos (por ejemplo sus incursiones en el post-rock o sus atmósferas) que en general se dan desde una potencia arrolladora, lo que le da más mérito aún al despliegue de los arreglos, ya que lo hacen en una densa velocidad. Con ustedes, lo último de Rotten Apples recién salido del horno.

Artista: Rotten Apples
Álbum: Nómade de un Viejo Mundo
Año: 2017
Género: Post rock psicodélico
Duración: 56:14
Nacionalidad: Argentina


El 18 de Septiembre pasado salió a la luz el segundo disco de la banda argentina de rock experimental Rotten Apples, una obra forjada durante 9 meses de completa dedicación donde se pulieron detalles para terminar de dar brillo a 8 temas inéditos. Con una producción impecable del equipo de SALe! Producciones con Eduardo Calero como Productor Artístico, el álbum fue grabado en El pie Recording Studio por Gonzalo Rainoldi, También ingeniero de mezcla y masterizado por Carl Saff en SAFF MASTERING (Chicago, Ill.).
El disco comienza con "NÓMADE" un tema imponente de casi 8 minutos con multitud de cambios de ritmo que aparece como perfecto anfitrión presentándonos el sonido inconfundible de la banda y adentrándonos en esta nueva historia. "ATADO" llega repentino y contundente, como un pensamiento recurrente, un recuerdo fugaz e impactante del cual despierta el oyente con "EL NAVEGANTE" a bordo de un tema como el mar, a veces apacible y placentero otros en plena tormenta pero siempre sobre la impresionante guitarra de Javier de Candia que pareciera hablar. A estas alturas cruzarán el ecuador del disco con "NÓMADE DE UN VIEJO MUNDO" tema que merecidamente da nombre al álbum y el único donde podremos escuchar la voz de la bajista Lorena Benavidez, tremendamente emotivo y desgarrador. Desenfadado y casi mirando por encima del hombro aparece "HOMBRE DIENTE DE SABLE" con tres cambios muy marcados y con un ligero sabor a spaguetti western que deshace entre sus fauces. A partir de aquí la obra da un salto poniéndose cada vez más cósmica, con una primera toma de contacto en el inspirador "DEJA VÚ" y luego perdiéndose completamente en el éter del universo soñado con el canto de ballenas y viajes estelares de "AÚN HOY", 8 minutos de viaje espacial entre efectos de bajo y la batería imparable de Juan Torrico. Finalmente y planeando por el cielo, tomando forma a medida que se acerca, llega "TU ÁNGEL NÓMADE ME VINO A BUSCAR" pareciendo dejar todo sobre la mesa cerrando un ciclo que vuelve a empezar.
El disco completo ya esta disponible en www.rotten-apples.bandcamp.com y también cuenta con el video promocional del tema "El Navegante" que se puede ver en el canal de YouTube de la banda.

El lanzamiento del disco da inicio a la gira por Argentina en distintas ciudades del interior del país, siendo la primera el 14 de Octubre en Tucumán junto "ZENER" y a "SYDERALUS" y teniendo previsto Mar del Plata y Bahía Blanca para lo que queda del año.


Otra vía para adentrarnos en ese universo cada vez más grande de la nueva psicodélia experimental latinoamericana.



Fútbol - Favio (2017)

El último disco de Fútbol, salido este mismo año, donde la mitología criolla esta presente en cada letra y en los fieros arreglos instrumentales, representada por la figura de un argentino, peronista y artista popular en su versión futurista, en un disco muy punk, aguerrido, duro, sin respiro. Como el "Violencia en el parque" de Aquelarre, que trata sobre la dictadura a comienzos de los ‘70, o "La era de la boludez" de Divididos, que refleja al menemismo, este trabajo también trata de captar la época en la que le toca transcurrir, y el disco refleja una de las boludeces actuales, en este momento donde el discurso de que la ideología, la militancia y el compromiso político son malos, de vagos o ventajeros. Y para reflejar la idiotez de semejante prejuicio se alza un Leonardo Favio (comprometido con su militancia) robocoptizado, con el arma de la ideología en la mano. Este nuevo trabajo, su quinto trabajo de estudio, con su visión de la Argentina profunda y sumergido en los caminos más densos de la mitología y la cosmogonía gauchesca, promete abrir una etapa diferente para la banda, con nueve temas que remiten inmediatamente a la esencia de siempre pero con la renovación y autenticidad que caracteriza cada uno de sus discos editados. Y aquí completamos la discografía de la banda en el blog cabezón.

Artista: Fútbol
Álbum: Favio
Año: 2017
Género: Punk progresivo experimental
Duración: 24:30
Nacionalidad: Argentina



Su mezcla arriesgada de punk experimental, progresivo, psicodelia, post-punk y ahora se agrega, incluso, algo de death-rock poniéndole un poco más de pimienta a lo que ya nos tenían acostumbrados, y haciendo de la mezcla algo aún más arriesgado, siendo el disco con sonido más crudo y violento de su carrera.

Una de las temáticas favoritas que tiene el rock argentino es hacer breves odas sobre el conurbano o sobre la vida cotidiana en la ciudad de Buenos Aires, sea a través de grandes poetas como puede ser Moris o Javier Martínez o de mediocres letras… La letra, más allá de ser una breve crónica de la vida cotidiana, termina siendo en varios casos una canción de protesta.
La edición de Favio, el quinto disco de Fútbol (Juan Pablo Gambarini en guitarra y coros, Federico Terranova en violín y coros, Santiago Douton en batería y voz) se ubica (acaso conscientemente) dentro de esta última tradición. La gran mayoría de las diez canciones que conforman este disco tienen esa visión microscópica del habitante de la ciudad.
Para Fútbol, la crítica no se centraliza en el protagonismo de ciertos temas como la injusticia o el hambre, por citar dos. Las personas escondidas, las historias mínimas, como pretendían los teóricos de los Estudios Culturales, son los que conforman este disco: “Terraplen”, “Hombre Topo”, “La Razón a voluntad”, “El orador”, entre otros son clarísimos ejemplos…
Que el disco se llame Favio es una forma de decirnos que el disco tiene detrás un concepto: en la tapa vemos a un Leonardo Favio caracterizado como una especie de Robocop del tercer mundo, pero presto para el ataque. El cineasta y cantante fue quien ha hecho verdaderas poesías en sus filmes contando historias con personajes que tienen características como los de este disco: seres perdidos y perdedores que buscan salir entre la oscuridad que el sistema les regala. Fútbol lo caracteriza como alguien armado porque en este disco además de nombrarlos, intenta darles luz: la mejor forma de denunciar un abandono es mostrarlo. Fútbol lo hace. Las letras del disco son claras, directas, casi sin metáforas, pero con evidentes guiños a las calles caminadas.
El disco dura apenas 25 minutos, el tiempo suficiente para que Fútbol con la precisión del golpe de la batería, y las potencias de la guitarra y violín nos sumerjan en la debida realidad. Otras canciones, como “Duelistas” o “La Montaña” son igual de potentes aunque los temas son diferentes al de la gran mayoría.
Una de las características más típicas del neoliberalismo es reducir a las personas a meros números o a ser simplemente un dato estadístico. Escuchar estas canciones nos obliga a enfocarnos un poco más, estas canciones nos dicen que existimos, que somos personas, que estamos por algo. La tradición del rock argentino, afortunadamente, sigue viva.
Julian Marcel

Ideal para espíritus salvajes, un disco que explora los recovecos de la canción trascendental, a medio camino entre el post-todo, la actitud punk y la mecánica de la música experimental, muy lejos del estilo de las bandas californianas y muy cerca de lo que pasa (o pasó) aquí a la vuelta o en el interior del país, mientras que la placa reivindica a Fútbol como una pieza fundamental en la independencia musical de los últimos años, aquella que comenzara Litto Nebbia hace tantos años, la tomaran innumerables bandas, la resucitarían los Pez y ahora grupos como este siguen en la misma senda.



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